Als beginnend acteur kan het heel lastig zijn om een carrière op te bouwen. Het acteer wereldje is namelijk niet makkelijk te doordringen. Vaak is het slim om naar een theaterschool te gaan om je acteer kunsten te verbeteren maar ook om een netwerk op te bouwen. Maar wat leer je nu allemaal op een theaterschool? Lees verder en kom erachter!
Leer van professionals
De lessen aan een toneelschool zijn heel praktisch. Je krijgt les van professionele acteurs, regisseurs en producenten, zodat je leert hoe de dingen werken in de acteerwereld. Maar ook over de grondbeginselen van het acteren, bijvoorbeeld hoe je op de juiste manier ademhaalt als je scènes doet waarin je personage onder druk staat. Wil je zang- of danslessen nemen? De toneellessen bieden dat vaak ook aan. Wat leer je dan in al die verschillende lessen? Bijvoorbeeld: stemcoaching, tekstanalyse, improvisatietechnieken, scriptinterpretatie en verschillende dansstijlen zoals jazzdans, moderne dans of ballet. Je leert ook hoe je met make-up en kostuums kunt werken. Als je wilt, kun je ook een les volgen in lichaamstaal de kunst om je lichaam te gebruiken als instrument voor expressie. Je rondt deze lessen af met een opdracht: een solovoorstelling of scène die voor de andere leerlingen en leraren opgevoerd wordt. Als je dat gedaan hebt, krijgt elke leerling advies van theaterprofessionals over zijn eigen individuele opdracht, zodat hij weet wat er beter kan voordat hij het opnieuw aan de hele groep voorstelt. Op die manier kan iedereen aan het eind van elk cursusjaar nagaan hoe goed hij of zij de stof geleerd heeft. De tweede keer zijn die opdrachten vaak beter dan de opdrachten die ze tijdens die eerste paar toneelschooljaren leerden.